由《信》想到的
信作为一个社会伦理小说，非常地具有日本文学特色，它让主角陷入生活的泥潭，给你展示每个人的无奈，从来都不会有一个称得上出路的结局。到最后，主人公或者说作者自己，也不知道未来将走向哪里。其实他们的文学才是赤裸裸的现实主义，颓丧的少年没有看到振作的希望，受到歧视的社会人也没有摆脱社会有色的目光，我们依旧不知道路会通向何方。但生活就是这样，无数人在过着这样不清不楚，不明不白的日子，还毫无招架之力。它把最真实的社会撕开来，一块块拿给你看。所有与我们从小学习的大道理相违背的那些东西，所有我们教育孩子时候讲出的真理，前者是如此真实地在这个世界存在着，后者在多年之后我们还会期望孩子们真正“懂得”它的意思。就像我们谴责歧视，但潜意识里每天都在做这样的事，一个不经意的玩笑，我们都在嘲笑清洁工呢，而且没有人意识到这样是不对的，尽管我们不会直接说清洁工是低人一等的这种话。总之，日式小说满满的无奈感，一以贯之的沉默的忧伤，就像这个民族给人的颜色一样，氤氲朦胧，偶尔透出丝丝缕缕的阳光，就已经足够让人感动了。对这个民族而言，凄美是天生的，美必然是令人伤感的。
可我们不一样，我们需要奋进和昂扬的东西来证明我们活着，而且活得比他们要好得多。我们底色是鲜亮的红色，是耀眼的金色，这几乎是默认的，那么热烈，那么忙碌，那么义无反顾地抹杀所有颓丧和软弱。
这两种生活说不上哪个更好些，我们总会不自觉地羡慕对方的日子，然后万年不变地过着自己的生活，更多地是习惯使然吧。
看完子棋和方方上海场的演出后，这种沉重感似乎消解了许多，现实主义的沉重被追星女孩儿们的快乐打散了。我不知道这算不算好事，但剧场里，台上演的和台下坐的看上去都很开心是真的。我作为第一次追星的老阿姨，看到屏幕上的人物成为现实是一件感觉很微妙的事。并没有想象中的兴奋大叫，这算是我最后的矜持了吧，毕竟年纪摆在这里，但我得承认心跳加速的感觉的确很少女。但所有的这些感觉都是在特定时期，特定情景下的。子棋和方方目前都是我很喜欢的孩子，演技怎样我不好说，毕竟舞台剧肯定是比电视、电影要夸张些的，歌唱得倒是真不错，我想很多观众都是冲着他们唱歌去的，对剧的感觉应该不会有多少，很多姑娘应该全程就是个追星状态，尽管已经很有礼貌地保持了最大限度的克制，和我差不多，但本质还是追星，这点错不了。整部剧的编曲很一般，并没有制作出那些能让人记住的歌曲，某些插入的现代梗，还略显尴尬。趁着几个孩子的热度，好好赚一把，制作公司有这种想法无可厚非，但如果想要这个行业长长久久，制作的好坏是非常重要的。毕竟写歌总比唱歌重要，一首好歌，总不会担心找不到好嗓子去唱的。
我不知道这种剧场热度能持续多久，毕竟从之前的小众文化，门可罗雀，到现在突然火爆，这种落差容易让人迷茫。音乐剧还算好，属于通俗艺术，大家发现看一部音乐剧相当于听一场有剧情的演唱会，还是相当能接受的。但歌剧就不一样了，我们从来没有国外那样欣赏歌剧的文化传统。中国传统的歌剧，应当就是戏曲，尽管大家都承认那是国粹，对它保有极大的尊重，但真正喜欢的人，依旧是那么少。年轻人玩票儿，可能会感兴趣一段时间，但想让它被普罗大众接受、喜爱，还是很不容易的。本国的尚且如此，何况国外的歌剧，毕竟还有文化背景的差异隔在那儿。我们肯定无法想象剧院上演《尼伯龙根的指环》、《漂泊的荷兰人》这类古典剧还能场场爆满，大家还能听得津津有味的场景，毕竟，就算是在国外，也只是一部分人特定阶层的人喜欢而已。这不是文化水准差异的问题，更多的是文化习惯不同。
受大众欢迎的，要么是能引起观众情感共鸣，要么是入了大众审美的眼，大家都觉得好听好看，这才是现实问题。所以，与其等着这波热度过后，剧场又归于平静，不如认认真真好好做剧，留下经得住时间洗练的作品，行业才能真的长长久久下去。
至于这些受益的孩子们，总体而言，对他们是好事儿。因为孩子都是好孩子，无论是哪个节目出来的孩子，都不错。行业状态，个人努力，还有各种机缘巧合，成就他们将来不一样的人生。我真的挺好奇，这群孩子们将来会怎样的。不是以一个追星老阿姨的心态，而纯粹是观察者的视角来看。或好或坏，都是他们需要承受的，况且，大多数人的家世背景并不差，他们也不是什么孤身闯荡娱乐圈的小可怜，恐怕这也仅仅是另一波星二代的成长故事罢了。
而普通观众从中得到了什么呢？我想仅仅是一段少女时期的美好记忆而已。曾经那么在意，那么殚精竭虑，每天秃头，用爱发电，还会经历很多毫无意义的争执和撕扯，这些在我一个旁观者看来，非常有趣，看她们以一种职场般认真的态度来做一件本属娱乐的事情，本身就非常可乐了。很多人会在这样的过程中找到一种情感归属，不是说一定以哪个孩子作为情感归属的对象，事实上，她们喜欢的孩子，也只是喜欢她们以为的样子而已。她们爱的始终是自己的想象，这点我也是一样的。她们创作许多故事，画许多画，为孩子们编织了无数荡气回肠、爱恨情仇，所有的一切创作，是她们自己情感世界的表达而已。应该说，这些孩子只是她们灵感的缪斯。我觉得这一点非常好，脑中想象的美好需要一个具体的形态，但我们大多数人的现实生活中并没有那么美好的形态出现，然后这些孩子出现了，在商业的包装运作下，他们符合所有想象的美好，这就给了大家充足的创作动力，从他们的形象出发，又创造出更多的美好，这也算是一个良性循环吧。
至于另一些人的冷嘲热讽，大可不必在意。衰老的不可抑制地在走向衰老，狭隘、自负、缺乏包容度的衰老，从不值得人们难过。总有一天，他们会明白，他们所看不上的，恰恰是代表了未来的。
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